Under prydnaden behöver du förstå den dekoration som är nödvändig för att fylla det fria utrymmet på föremål. Han fungerar som en av de typer av kreativitet, som inte anges separat, men dekorerar produkterna. Prydnaden presenteras som en komplex konstnärlig struktur, som inkluderar: färg, textur, speciella linjer. Var noga med att använda naturliga motiv i form av en böjning av stammen, ett mönstrat blad etc. Begreppet "prydnad" är sammankopplat med ett sådant koncept som dekor, som inte finns i en separat form. Vad är barockprydnader?
barockstil
Hur ser barockprydnad ut? Barock är en konstnärlig stil som har sitt ursprung i Italien och spred sig till många europeiska länder från slutet av 1500-talet till mitten av 1700-talet. Namnet på stilen kommer från den portugisiska "irregular pearl".
Prydnaden kännetecknas av sin originalitet och pittoreska. Det bevarade några motiv av grekisk och romersk konst. Figurer används i ornamenthalvt djur och halvt människor, olika kransar av blommor, en kombination av den symboliska solen med liljor och snäckor förekommer.
Senbarocken (andra hälften av 1600-talet) kännetecknas av symmetri. Den imiterar arkitektur i form av pelare, balustrader och konsoler. Vid den här tiden är inredningen rik, men tung och majestätisk.
Prydnadsmotiv
Vad är barockornament och mönster? Utöver klassisk akantus består prydnaden av kartuscher, snäckor, golvlampor och blomvaser. Det finns en mängd olika girlander, arabesker, ymnighetshorn och musikinstrument som är överdådigt inramade och symmetriskt arrangerade.
På bildens barockprydnader kan du se följande: besynnerliga blommor av en ovanlig form, kvistar och löv av växter, kärvar med ax och många andra teckningar. De placerades sedan på tyger.
barockprydnad i Västeuropas stater
Vilka barockprydnader användes under denna period? Till en början användes denna stil i kyrkornas skulptur och arkitektur och behöll under lång tid vissa drag av renässansen.
Barockens största blomstrande infaller i mitten av XVIII-talet. Vid denna period täcker han alla områden av konstnärlig verksamhet. Stilen började byggas (kyrka, civil), tyger, kläder, vapen och smycken.
Barockens allmänna fokus är den dekorativa utsmyckningen av hemmet och utsmyckningen av saker. Huvudmålet var att skapa mystisk prakt, att skapa en känsla av levande och aktiv kraft. Det varnödvändigt för den katolska kyrkans behov. I denna stil tjänade kyrkorna till att förhärliga katolicismens makt med hjälp av arkitektur, skulptur, målning etc. Den mest utbredda barocken spred sig i de länder där katolikernas traditioner var starka - i Italien, Frankrike och Spanien.
Småningom omfamnade denna stil kungars och adelspalats. Barocken i många länder var i smaken av monarker, vilket tillät dem att upphöja sin överlägsenhet. I en mer förenklad form spreds stilen till invånare på landsbygden och i städerna.
barockprydnad i Ryssland
Vilka barockprydnader användes i Ryssland? Under andra hälften av XVIII-talet. i Ryssland, särskilt i möbler, kombineras två stilar: barock och rokoko. Under denna period var de berömda arkitekterna F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky och andra upptagna med att skapa vackra palats med lyxig dekoration för de rika människorna i St. Petersburg. Palats uppträder i majestätisk skönhet: ceremoniella salar, enorma speglar och fönster, ett överflöd av belysningsarmaturer och ljus. Alla möbler är tänkta som en allmän dekorativ dekoration, som består av snidade fåtöljer och konsoler. Den är installerad på sidorna av rummet. Ceremoniella salarna ansågs vara slottets centrum och var inredda med speciell lyx, medan vardagsrummen var mycket mer blygsamt inredda.
Under denna period var det brist på inredningsartiklar och möbler i palatsen. De fick flyttas från Vinterpalatset till Sommarpalatset, vilket gjorde möblerna oanvändbara. Detta påmindes av Catherine II ihans korrespondens.
Användningen av barockstil i inredningen
Den huvudsakliga dekortypen är snideri, som målades i flera nyanser eller var förgylld.
Väggarna var täckta med sidentyger med mönster i form av blommor. Ibland användes sammet, som var blått, grönt eller röd. Sådana väggar fungerade som en utmärkt ram för målningar med förgyllda ramar.
Många speglar hjälpte till att visuellt förstora rummet. Väggarna hade nischer med marmor- eller bronsskulpturer.
Färger presenterades i livfulla nyanser. De mest använda är blå eller vita med guld och gröna färger.
Målat tak med ljus målning. Bilder av djur, fåglar, frukter etc. applicerades.
barockmöbler
Vilka barockprydnader kan man hitta i möbler? Den innehöll följande funktioner:
- Alla möbelfronter saknar en rektangulär kontur, vilket är typiskt för produkter i renässansstil.
- I barockmöbler bryts dess ytor (bordsskivor) av mönstrade inlägg.
- För första gången i möbler användes böjda ytor, som erhölls från trä genom bockning. I dyra produkter har sådana former skåpsdörrar och ibland sidoväggar på byråer.
- Bårdensymmetri med rätt ornament, som är karakteristiskt för gotiken, ersätts av ett fritt mönster. Möbler är inlagda med elfenben, koppar, ebenholts ochandra
- Barockstilen kännetecknas av den komplexa figuren av element som benen på bord, stolar och skåp.
Barockelement används sällan i moderna möbler. Blomsmycken har fått en viss spridning, som används i förenklad form på skåpsdörrar eller på bänkskivor.
Rokokoprydnad
Vad har barock- och rokokostymnaderna gemensamt? Rokokostilen är ett sent skede i utvecklingen av barocken, som alltid har strävat efter större frihet och enkelhet i kompositionen.
Dess namn kommer från franskans "rocaille", som betyder sten. På 1600-talet fontäner började dekoreras i form av fragment av stenblock, som täcktes med växter sammanflätade på ett kaotiskt sätt. Detta var början på utvecklingen av en stil vars huvudsakliga egenskap var asymmetri.
I rokoko märks beundran för konsten i Kina, Indien och Persien, så palmer, figurer av apor och drakar kan ses bland prydnadsföremålen. Stilen har också en kärlek till naturen, men inte för dess naturliga skönhet, utan för konstgjorda.
Som tidigare blir antik mytologi en inspirationskälla. Venus blir huvudfiguren och alla som är förknippade med henne genom handlingen. Dessa är nymfer, amoriner.
Således, i sammanvävningen av dessa element, föddes en ny stil, kännetecknad av nåd och nåd.
Klassisk stil
Låt oss överväga barockens och klassicismens prydnad. Vad är skillnaden? Från slutet av 1600-talet klassicismens era börjar. Utgrävningarna av Pompeji och Herculaneum hade ett betydande inflytande på stilens utseende. På nyttantik konst blir en inspirationskälla. Men en ny vision av världen läggs till klassicismen.
Prydnaden börjar balansera med tydliga och skarpa raka linjer, fyrkanter, ovaler och rektanglar.
Många av de element som är karakteristiska för barock och rokokon behålls, men det finns att bli av med krusiduller och trängsel med detaljer.
Många lockiga kompositioner är utsökta och fulla av harmoni. Bland favoritmotiven: sfinxer, korgar med blommor, lejonhuvud, delfiner, etc.
Klassicismens prydnad attraherar med enkla och graciösa linjer, vilket visar sig i dess likhet med grekisk konst.
Barockprydnaden, med högtidlighet och dynamik, satte sin prägel på efterföljande stilar med sina unika kompositioner.
