Begäret efter estetik uppmärksammades i gamla tider. Vissa människor ställer sig frågan om hur mästarnas kreativitet utvecklades. Denna recension är tillägnad sådan konst som design. Designens historia, teorins uppkomst och bildningsstadierna - allt detta övervägs vidare. Efter att ha gjort en liten resa in i det förflutna får läsaren lära sig hur stilarna för inredning, kläder och landskap har utvecklats.
Design Definition
I översättning från italienska betyder ordet "design" "koncept", "sammansättning", "modell". På ryska dök det upp nyligen, men själva konsten började ta form för många århundraden sedan. En modern specialist som är engagerad i den typ av verksamhet som övervägs måste känna till många funktioner från ämnesområdena och kunna använda dem korrekt i praktiken när man skapar projekt. Mästare i sitt hantverk arbetar i samarbete med arkitekter, kunder, byggare, leverantörer och entreprenörer för att organisera det inre utrymmet.
History of design theory
Första idéer om förhållandet mellan skönhet och nyttauppstod från de antika grekiska vetenskapsmännen Platon, Aristoteles, Sokrates, Aristippus, Protagoras. På den tiden fanns det redan arbeten på att koppla samman människan med maskiner. Den övervägda kreativa riktningen har följande versioner av ursprung.
- I mitten av 1800-talet skapade utvecklingen av industriproduktionen ett behov av en ny typ av verksamhet riktad mot dekoration och estetik. Så här kom designen till.
- I slutet av 1800-talet bildades de grundläggande reglerna för teori och principer, som senare påverkade mästarskolorna. Så design började kombinera konst och hantverk.
- I början av 1900-talet blev konstnärer framstående inom industrin. De utvecklade företagens företagsidentitet och kunde påverka produktionen av olika elektriska apparater och bilar. Så design blev en konstindustriell aktivitet.
- Utseendet på en akademiker är förknippat med bildandet av designskolor på 1900-talet.
Periodiska publikationer har gjort och fortsätter att ge ett stort bidrag till teorin om ursprunget till designhistorien.
Hur utvecklades designen? 1:a och 2:a etappen
Bildandet av denna konst i Ryssland har en intermittent karaktär: efter hög tillväxt var det en låg nedgång. Men styrkan har alltid varit och förblir estetik. Utvecklingen av design kan delas in i flera steg.
I det första skedet (1917-1922), skapades design i kollisionen mellan produktion och masspropagandakonst, såväl som den aktiva designen av gatuhögtider och politiska processioner. Under denna period började nya tillvägagångssätt för design av annonser, affischer och bokprodukter tillämpas, vilket var början på utvecklingen av grafisk design.
I det andra skedet (1923-1932) blev Ryssland ett av de viktigaste centra för utbildning av professionella designers vid produktionsfakulteter. Vid den här tiden bildades vissa koncept som styrde konstens vidare utveckling och projekt började utvecklas för arrangemang av hem, arbetsplatser och offentliga platser. Det var en triumf i collage, typkompositioner, bokdesigner, affischgrafik.
Designhistorik: Steg 3
Kreativ verksamhet 1933-1960 stoppades på grund av införandet av principen om standardisering, tillämpad inte bara på en person utan också på den skapade miljön. Av denna anledning har eran av estetisk begreppsenhets enhet tagit slut. Designen var uppdelad i flera områden: ämne-hushåll, dekorativ design och ingenjörskonst.
Design Evolution: Fas 4
Konstens utveckling återupptogs på det fjärde stadiet, som blev betydelsefullt i historien. I början av 60-talet dök den första teoretiska utvecklingen inom området webbdesign upp. 1961 grundades VNIITE (All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics). Hans publikationer vann förstaplatser i europeisk kultur. Den övervägda kreativa aktiviteten har blivit mycket populär. Många standarder har reviderats och all uppmärksamhet har koncentrerats till ämnenpopulär konsumtion. Under inflytande av västeuropeiska skolor för grafisk design har tidskrifternas stil förändrats. Trender i eklektisk retrostil uppskattades högt på 70-talet.
När privat ägande dök upp och konkurrensen intensifierades (slutet av 80-talet - början av 90-talet), blev rysk reklam ett av de viktiga verktygen för att främja företag. Det var då intresset för grafisk design ökade kraftigt och produktionen av publikationer som distribuerade varor och tjänster ökade.
Ursprunget till inredning
Människor har alltid strävat efter att skapa en vacker miljö i sitt hem. Det är därför tjänsterna från professionella designers fortfarande efterfrågas för närvarande. Inredningsdesignens historia går tillbaka till antiken. För en primitiv man ansågs en grotta vara en bostad, som han dekorerade med stenar, skinn, teckningar på väggarna, trädrötter och andra improviserade föremål.
Forntida egyptisk konst började ta form under det tidiga kungariket. Kulturen uttrycktes tydligt av principerna om monumentalitet och statisk karaktär. Vid denna tid började man bygga ovanjordiska gravar med gravkammare. Mastaba blev den mest betydelsefulla arkitekturen. Mellanrikets era anses vara den period då snickeriet grundades. I Egypten dök sätet med rygg först upp och blev senare en mall för alla stolar som kom in i modern design.
Inredningsdesignens historia kompletterades med arkitektoniska produkter från antikens Grekland: stenplattor, mosaik, trä, tegel - allt detta användes för att bygga tempel. Väggar och takputsade och dekorerade med målningar. Teatrar intog en speciell plats i det aktuella landet. Istället för dörrar i bostadshus användes ofta gardiner av tyg för att dekorera hemmiljön. De var tillämpade mytologiska eller historiska bilder. Möblerna var dekorerade med fina inlägg och målningar.
Det antika Rom satte också sina spår i inredningshistorien. Invånarna i detta land byggde aktivt bad (antika bad), vars inredning kännetecknades av verklig lyx: välvda tak, mosaikgolv, pooler, trädgårdar. Guld, silver, marmor, trä, brons, elfenben användes ofta i miljön.
Gotisk kultur bildades i Frankrike. Det var här i landet man använde vridna pelare och lansettbågar. Bostadsrummens väggar täcktes med gips och målningar gjordes i taket. Heraldiska sköldar och vapen installerades i de främre salarna, och flätade vassmattor lades på golvet.
Funktioner i bildandet av landskapsdesign
Att ordna utrymmet runt ditt hem har alltid varit relevant. I detta avseende har landskapsdesignens historia utvecklats tillsammans med mänskligheten, även om namnet dök upp för cirka 200 år sedan. Om tidigare människor var starkt fästa vid naturen och höll en trädgård, nu skapar de en speciell look runt sitt hus för skönhet.
De första parkerna för promenader dök upp med början av slavsystemet och tillhörde de rika delarna av samhället. Ju bättre ekonomiska situation ägaren hade, desto vackrare var trädgårdarna runt omkringhans bostad. I varje land har landskapsdesignen utvecklats i sin egen riktning.
I det gamla Egypten odlade prästerna olika blommor med utsökta aromer, och lotusblommor placerades på ytan av reservoarerna. Under Kleopatras regeringstid odlades rosor. I Thebe var pergolan utbredd, som är en struktur av växter och druvklasar som sträcker sig över gården.
Utvecklingen av landskapskonst i Persien började med skapandet av reservat med olika typer av djur (g altar, lejon, artiodaktyler) avsedda för jakt. Det var från perserna som snyggt klippta häckar kom, som delade in parken i olika zoner.
Kina och Japan är länder som utvecklas under inflytande av uråldriga filosofier och religioner, som kräver människans enhet med naturen. Därför fanns det i dessa invånares trädgårdar vattendrag, stenar eller lusthus, vilket skapade en fridfull och harmonisk design.
Landskapsdesignens historia i Ryssland liknar den europeiska. Botaniska växthus och parker dök upp på 1600-talet. Sedan började de odla tulpaner, hyacinter och påskliljor, som kom från Holland. Med tiden förändrades livet och nya stilar ersatte gradvis de gamla. Förändringar i trädgårdsarkitekturen var särskilt märkbara under 1800- och 1900-talen.
Evolution i modevärlden
Modedesignens historia började ta form sedan urminnes tider, eftersom människor alltid har strävat efter att skapa vackra, varma och bekväma saker. Beroende på kulturen gjordes speciella kläder, frisyrer och accessoarer. Designkläder delade folken efter egendom och kaststatus (krigare, tjänstemän, köpmän, bönder). Den aktiva utvecklingen av mode började efter uppkomsten av tyger, trådar och symaskiner.
De primära källorna till kläddesign är verkstäder i Frankrike och Italien, vars skräddare har blivit verkliga proffs. Under medeltiden utvecklades inte konsten i fråga, eftersom icke-standardiserade kläder inte var välkomna. Men under renässansen skedde förändringar, och modehistorien kompletterades med nya evenemang: festkläder, underkläder för damer samt sammet och siden dök upp. Halsringningen har blivit djupare, och klänningarnas utskärningar har ökat. Zeitgeist har alltid varit ett stort inflytande på design.
Historien om designen av damkläder under XX-talet kompletterades med strikta herrmodeller av byxor och jackor. Krigen satte sina spår, varefter rockar dök upp. Nuförtiden finns det mode i alla länder, och modedesigners visar sina verk för hela världen.
Design är en riktning för kreativ aktivitet som aldrig stannar på den uppnådda nivån. Människor har nya behov och idéer, och mästare i sitt hantverk förverkligar idéer eller skapar sin egen ursprungliga stil. Därför är konsten i fråga i ständig utveckling.
